domingo, 10 de diciembre de 2017

Vanguardia en la arquitectura de Nazareth Rojo

Geometría y Mímesis como Fundamentos del Diseño

En el siguiente ensayo profundizo en las obras, arquitectos, técnicas y tecnologías que me inspiran e influyen en mi trabajo para crear arquitectura de vanguardia.
Mi arquitectura es influenciada en gran parte por el fundamentalismo geométrico, esta tendencia surgió en los ámbitos de la arquitectura y el urbanismo a partir del siglo XX.
Está claro que la geometría básica ha sido empleada en la arquitectura en las tendencias de diseño más importantes y antiguas, un ejemplo es el auge de la industrialización, época en la que las edificaciones no eran más que adaptaciones o simples abstracciones de figuras geométricas básicas que se inclinaban más al aspecto de la funcionalidad, dejando la formalidad en conceptos sumamente sencillos.
Sin embargo, con el paso del tiempo, surge esta nueva filosofía, la cual se caracteriza por la apropiación de figuras geométricas simples, empleadas como una tipología para la construcción de un ambiente, es decir, esta tendencia impacta a un nivel de gran escala determinando detalles del medio que nos rodea, dejando a un lado las escalas más pequeñas.
Los rascacielos de grandes alturas y el trazo de una trama urbana, así como todo tipo de volúmenes construidos, son el resultado de la aplicación de este dogma en la arquitectura.
Uno de los arquitectos que apoyaban esta corriente fue Le Corbusier, en su libro del año de 1923, titulado “Hacia una nueva arquitectura” plasmó sus ideologías simplistas y de una arquitectura un poco más sobria.
Afirmó lo siguiente: (Le Corbusier, 1923) “Las formas primarias son las formas bellas, puesto que se leen con claridad”.
Relacionando esta simplicidad con aspectos como ritmo y secuencia, mi trabajo refleja la inspiración en planos seriados como fundamento del diseño.
Estos elementos consisten en un conjunto de cuerpos planos, los cuales se repiten para obtener una forma tridimensional.
Santiago Calatrava es uno de los arquitectos que emplea este fundamento de diseño y un claro ejemplo es el rascacielos conocido como Turning Torso.
Para mí, Calatrava es uno de los máximos exponentes de la arquitectura de Vanguardia y concuerdo completamente con su ideología, (Calatrava, 2012) “La arquitectura es el arte que determina la identidad de nuestro tiempo y mejora la vida de las personas”.
En lo personal creo que el crear arquitectura es la posibilidad de impactar de manera positiva en tu entorno, esta representa lo que somos como sociedad.
 Un aspecto más, el cual es importante en mi metodología de diseño es la aplicación de la mímesis. Es interesante ya que, al diseñar, las obras arquitectónicas no surgen de la nada, como arquitectos siempre tendremos referencias u obtendremos inspiración de cualquier cosa. En este método se toman elementos ya existentes, especialmente de la naturaleza, se reinterpretan y se les otorga otro significado u otra forma, en la mayoría de los casos abstracta.
Zaha Hadid es un ejemplo para esta metodología, su arquitectura es caracteriza por poseer formas orgánicas las cuales involucran grandes cálculos, sin embargo, son una clara representación de elementos provenientes de nuestro entorno.
Como mencionó en su discurso de aceptación del premio Pritzker, (Hadid,2004) “(…) Yo siempre he estado preocupada con la animación de las condiciones del terreno. El suelo tiene el mayor potencial urbano y se ha descuidado en la arquitectura tradicional. Yo utilizo el concepto de paisaje y la topografía artificial como medio para impregnar el suelo con las actividades sin perder la fluidez y continuidad de la geometría (…)”.
Conclusión
Para finalizar, es importante mencionar que la arquitectura cambia desde el punto de vista de cada arquitecto, esta puede expresar algo sumamente personal e impactar de distintas formas en el medio, así como puede ser desarrollada por medio de diferentes metodologías o fundamentos del diseño y surgir de la inspiración de elementos ya existentes.

Quiero que mi arquitectura me represente, trascienda y exprese la importancia de la creatividad e innovación, así como que refleje sobriedad y simplicidad a través de elementos orgánicos y a la vez geométricos, que represente la arquitectura contemporánea y de vanguardia de nuestra actualidad.


martes, 21 de noviembre de 2017

PREMIO PRITZKER

El premio Pritzker es un galardón que se les otorga a los arquitectos debido a su gran trayectoria, quien los otorga es la fundación Hyatt y fue creado en el año de 1979 por los Pritzkers, una familia de Chicago.

Este se otorga cada año, los premiados reciben:
Un medallón de bronce
Un certificado
$100,000.00 dólares

El premio se concede todos los años a un arquitecto, de cualquier nacionalidad, vivo y que haya demostrado a través de sus obras y proyectos su talento como arquitecto y además que haya contribuido al enriquecimiento de la humanidad. El galardón se entrega en diferentes escenarios del mundo, una forma de apoyar la arquitectura contemporánea e histórica de esas ciudades.
Creo que este reconocimiento motiva a los arquitectos a realizar obras que tengan un enfoque que beneficie tanto a los usuarios como al espacio en el que están destinados en el ámbito social y cultural; un ejemplo que quiero recalcar es el del arquitecto chileno Alejandro Aravena, el cual ganó el premio a corta edad gracias a sus obras destinadas a un sector de la sociedad media baja, esto hace notar que el premio no está influenciado por beneficios personales de los organizadores.
Algo que me parece muy interesante de este galardón es el hecho de que todos pueden ser partícipes en el proceso de obtención del mismo, creando una competencia sana entre todos los arquitectos y al mismo tiempo beneficiando a  terceras personas; ya que al realizar proyectos de diferentes características sociales, urbanas y ecológicas, las personas se ven beneficiadas y les cambia la forma de ver su entorno y al mismo tiempo sentirse identificados con el lugar a donde pertenecen, al mismo modo de que hagan conciencia del cuidado de esos espacios, siento que es algo cultural.
El premio tambien hace que el nombre de un arquitecto sea recordado y eso es algo que a mi me agrada bastante ya que encuentro motivador ver a los ganadores y así mismo, me ayuda a tomar como inspiracion el trabajo que realizó el arquitecto ganador porque el hecho de que sea el incentivo un reconocimiento le da más peso al reconocer a los arquitectos como personas que, no únicamente ganan fama por obras de un solo interés, sino de varios.
Conclusiones
El Premio Pritzker es un galardón muy importante en la carrera de todo arquitecto porque nos muestra como una  persona puede cambiar el entorno de una sociedad entera con una planeación, el hecho de reconocer este trabajo hace que la arquitectura vaya más allá de ser solamente una construcción o una pieza de arte, es una manera de hacer inmortal a una persona y a la vez dejar huella en la historia por los actos y el cambio que se genera, bien sabemos que la arquitectura es un cumulo de conocimientos que con el tiempo nos han ayudado a entender el cómo podemos cambiar la calidad de vida con uno o varios elementos fusionados en uno mismo.

Por eso, considero que este reconocimiento es de gran importancia, porque motiva a los arquitectos a superarse, teniendo una fuerte influencia en la sociedad y quizás en un futuro en el mundo entero, brindándole a las personas oportunidades iguales de desarrollarse y crecer con una buena calidad de vida. 

domingo, 19 de noviembre de 2017

Despacho de Arquitectura


Tendencias S. XXI - Arquitectos Latinoamericanos


Movimientos y Escuelas de Arquitectura S. XX

Arts & Crafts

Reacción contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. 



Chicago

Estilo arquitectónico originado en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en la ciudad de Chicago. Consiste en la construcción en vertical, es decir, aprovechar una planta de escasas dimensiones y construir un nivel sobre el otro. Comenzaron con edificaciones que oscilaban entre los 10 y los 16 pisos de altura. Con las edificaciones en altura, vienen también los ascensores eléctricos.


Amsterdam 

Estilo orgánico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, en el que destacaban las superficies onduladas.


Stijl

Vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación.


Bauhaus

Escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.



Funcionalismo

Principio por el cual la forma de los edificios sólo debe ser la expresión de su uso o función. Pero esta formulación no es tan obvia y genera controversia dentro de la profesión, especialmente en relación con el Movimiento Moderno. Su influencia fue particularmente notable en los Países Bajos, la Unión SoviéticaAlemania y Checoslovaquia.


Posmodernismo

El pos modernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno


High Tech

Desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo.


Deconstructivismo

Movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana.


Supermodernismo


Minimalismo

El minimalismo es una tendencia que busca utilizar la cantidad mínima de elementos para transmitir lo máximo posible, es reducir todo a lo esencial. Se utiliza el minimalismo para las artes, el diseño y la arquitectura. 



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